Stasera su Rai 4 Sean Connery in un capolavoro che pochi sanno essere il suo miglior film dopo James Bond: preparatevi al colpo di scena finale

Il nome della rosa, Sean Connery, Umberto Eco, film cult, Rai 4: stasera la televisione generalista propone qualcosa che va ben oltre il semplice intrattenimento. Su Rai 4 alle 21:20 torna “Il nome della rosa”, il capolavoro di Jean-Jacques Annaud che ha dato vita su pellicola all’iconico romanzo di Umberto Eco. Connery, in una delle sue interpretazioni più intense e magnetiche, guida lo spettatore nei meandri oscuri di un monastero medievale carico di segreti, dove la ragione si scontra con l’oscurantismo e ogni dettaglio assume valore simbolico. È una delle rare occasioni in cui un adattamento cinematografico riesce davvero a riflettere lo spirito di un’opera così densa e stratificata.

Il nome della rosa: mistero, cast stellare e fedele adattamento

Siamo nell’autunno del 1327, in una splendida abbazia benedettina tra le Alpi: morti misteriose iniziano a funestare la quiete dei frati, gettando l’intera comunità nel panico superstizioso dell’Apocalisse imminente. Ma il metodo scientifico e illuminista di Guglielmo da Baskerville – figura che Connery scolpisce con ironia e gravitas rare – porta a una caccia all’indizio degna di Sherlock Holmes (non a caso il nome è un omaggio a Conan Doyle). Al suo fianco c’è il giovane novizio Adso da Melk (Christian Slater), la cui evoluzione personale, tra fede, dubbio e pulsioni adolescenziali, arricchisce di profondità il racconto.

All’arrivo del minaccioso inquisitore Bernardo Gui (un F. Murray Abraham che incarna il potere assoluto e cieco della Chiesa), la tensione si fa quasi insostenibile. Il film incarna perfettamente le atmosfere cupe e labirintiche del romanzo, affidandosi a una fotografia nebbiosa e a una scenografia che – letteralmente – fa scuola. La gigantesca biblioteca-labirinto è ormai nell’immaginario collettivo: monumento alla tentazione e ai rischi della conoscenza proibita.

Un cast leggendario per un viaggio nella storia e nella filosofia

Non è solo la trama a rendere “Il nome della rosa” imperdibile. Dietro c’è un cast che definire stellare è dire poco: Sean Connery, reduce dagli anni d’oro di James Bond, ritrova proprio qui la sua consacrazione internazionale come attore maturo e sfaccettato, portandosi a casa un meritato BAFTA. Christian Slater, poco più che adolescente, scopre gli abissi interiori del suo mestiere, mentre Murray Abraham (già Oscar grazie ad “Amadeus”) presta il volto a un villain inquietante e simbolico.

Per Jean-Jacques Annaud, il regista francese noto per “L’amante” e “Sette anni in Tibet”, questo film è un’impresa titanica: una coproduzione italo-franco-tedesca che mescola idiomi, culture e tradizioni cinematografiche sotto un unico tetto… quello della biblioteca, appunto. La pellicola riesce così ad abbracciare il gusto europeo e quello internazionale, senza mai perdere la coerenza filologica né la spettacolarità visiva.

• Sei nomination e cinque vittorie ai David di Donatello
• Tre Nastri d’Argento, un César, due BAFTA

Premi che sono testimonianza di quanto questa pellicola abbia saputo conquistare critica e pubblico, anche negli anni della sua uscita (quando adattare romanzi di Eco sembrava quasi impensabile per il cinema mondiale!).

Il nome della rosa: curiosità, impatto culturale e riferimenti pop

“Il nome della rosa” è uno di quei film che si possono vedere e rivedere, ad ogni visione svelando dettagli nuovi: la rosa che non appare mai realmente, simbolo di ciò che è perduto o impossibile da possedere; la scelta di rendere alcuni monaci fisicamente disturbanti, mostrando all’esterno le “deformazioni” morali e intellettuali del potere corrotto e cieco; l’incredibile accuratezza nella costruzione degli interni del monastero, vero e proprio personaggio aggiunto. E per chi ama la storia del costume e del cinema europeo anni ’80, questa produzione rappresenta una pietra miliare: riuscì a dimostrare che era possibile portare in sala “blockbuster” letterari dalla struttura complessa, senza tradirne la profondità tematica.

La cultura pop non ha mai smesso di citare e omaggiare la pellicola: molti scenografi e registi la ricordano come fonte d’ispirazione per mondi chiusi e labirintici, e la stessa narrazione investigativa “alla Guglielmo” è oggi canonica in vari noir storici. Non meno importante, il film resta una potentissima riflessione su censura, potere e sul valore del dubbio, temi che sono attualissimi.

Insomma, se siete appassionati di storia, mistero, letteratura e cinema d’autore, questo titolo è obbligatorio: una lezione di cinema e filosofia, perfetto sia per chi vuole una serata coinvolgente che per chi ama discutere fino a notte fonda davanti al mito della conoscenza proibita. Pronti a entrare nel labirinto?